Karlheinz Stockhausens Oper MITTWOCH aus LICHT (1995-97) erlebte am 19. September ihre deutsche Uraufführung an der Deutschen Oper in Berlin. Regie führte Susanne Kennedy, die musikalische Leitung hatte Maxime Pascal.
Die Kritiken der Folgetage sind, wie meist bei Stockhausen, stereotyp in der Wortwahl („gigantoman“, „abgehoben“) und arbeiten sich vorwiegend und dabei negativ an der Inszenierung („Ethnokitsch“) und dem Textbuch („esoterisch“) ab. Die „Taz“ spricht den eigentlichen Grund der Ablehnung aus: „Stockhausen war halt sehr katholisch.“ Immerhin habe er Humor gehabt. Was stimmt.
Der komplexen, aber abwechslungsreichen und deshalb unterhaltsamen Musik wird viel zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Wo gibt es sonst eine Oper, deren Ouvertüre aus elektronischer Musik und deren Akte unter anderem aus einem Chorwerk und einem Streichquartett bestehen? Den musikalischen Zusammenhalt dieser vermeintlich völlig disparaten Formen gewährleistet eine Matrix aus drei übereinander geschichteten Melodien von einer Minute Länge, von der ein Teil der ganzen Komposition von über vier Stunden zugrundeliegt. Allein schon die Chorkomposition WELT-PARLAMENT zu Beginn ist wegen ihrer dynamischen und harmonischen Farbigkeit ein Festschmaus für die Ohren; das MICHAELION genannte Ensemblestück am Ende, in dem Chor, Gesangs- und Instrumental-Solisten sowie Tänzer in ständig wechselnden Formationen zusammen spielen und agieren, ist einer der virtuosesten Teile des sieben Opern umfassenden Zyklus namens LICHT überhaupt. Das im Vergleich kompositorisch eher „einfache“, aber aufführungstechnisch spektakuläre Streichquartett, in vier fliegenden Hubschraubern gespielt, erfuhr erwartungsgemäß den größten Zuspruch. Kaum beachtet wurden die zwei subtilen elektronischen Musikstücke, die sowohl allein als auch als Begleitung zweier Szenen projiziert wurden, dabei ist v. a. der teilweise „konkrete“, also durch bearbeitete Samples realer Klänge gekennzeichnete MITTWOCHs-ABSCHIED in seinen Stimmungen ergreifend.
Die Inszenierung hat fast alle in der Partitur vorgesehenen Skurrilitäten Stockhausens (wie stotternde Sänger und fliegende Instrumentalisten) weggelassen oder geglättet, aber eine optische Vereinheitlichung der Szenen erreicht, die den MITTWOCH gewissermaßen popularisiert. Die Oper wurde als durchgehendes Ritual inszeniert, was das für manche Hörer redundante Libretto, in dem es immer um Liebe, Zusammenarbeit, Verbindung, Kommunikation (nicht nur auf der Erde, sondern auch im All) geht, eigentlich goutierbar machen sollte – Rituale leben von Wiederholungen. Doch erwarten auch Kritiker im Jahre 2026 immer noch eine fortlaufende „Geschichte“, die hier aber gerade nicht geboten wird; sie erwarten durchgehend deutlich verständliche Prosa oder Poesie, die hier oft von Sprachspielen ersetzt wird. Kennedys Regie war insofern durchaus angemessen. Die Bühne wollte archaisch-zeitlos sein (Sandboden, Kultstein mit Videoaussparungen), was im Kontrast zur modernen Video-Technik, die Inhalte der Szenen kommentierte oder illustrierte, ganz gut funktionierte; die Kostüme mutierten aus den früheren „Stockhausen-Kutten“ zu etwas zu sehr islamisch anmutender wallender Bekleidung.
Zur Musik sei noch gesagt, dass sie bei aller Atonalität und Serialität auch „schönen“ Melodien und Harmonien reichlich Raum gibt. Stockhausens Musik erweist sich damit als immer noch „neue“ und zugleich erstaunlich zugängliche Musik. Die Aufführung war ohne Kenntnisse der Formelkomposition genannten Technik Stockhausens genießbar, wie aus den Publikumsgesprächen in den Pausen hervorging. Wer nach den vier Stunden jedoch müde oder verstört war, sollte auch nicht unvorbereitet nach Bayreuth fahren.
Über die Motive der meist missgünstigen Kritik will ich nicht spekulieren. Das Publikum war am Schluss begeistert und applaudierte besonders dem musikalischen Leiter. Zurecht.
